sexta-feira, 24 de fevereiro de 2017

Curso Gratuito para Professores


Você é professor da rede municipal ou estadual de ensino de Canela? Gostaria de fazer um curso de teatro mas quase não tem tempo porque trabalha 40 ou 60 horas? Pior, está sem grana com essa crise toda? Presta atenção, porque esse curso foi feito para você!!!
O Estúdio de Pesquisa Teatral está oferecendo em parceria com a Secretaria de Educação e Cultura de Canela o curso de "Curso de Teatro para Professores" dividido em quatro módulos rápidos:

Ministrante: Lisiane Berti, Gustavo Freitas e Emiliano Marzano

Módulo I: “Jogos teatrais e de Sensibilização” 01/04/2017 (4 horas em março)
Módulo II: “A Arte de Contar Histórias: a linguagem do afeto” (4 horas - 29/04/2017)
Módulo III: “Som, Arte e Vida” (4 horas – 27/05/2017 ) – Prof. Guga Freitas
Módulo IV: “Introdução à linguagem audiovisual” (4 horas – 24/06/2017) – Prof. Emiliano Marzano

Datas: Um encontro mensal a partir de março
Dia da semana: sábado (8h30min às 12h30min/ último sábado mês)
Primeira aula: 01/04/2017


Investimento: Um livro para ser doado ao estúdio de teatro, dança ou cinema (temos lista de sugestão) e uma xícara de café bem preto

Inscrição: Enviar carta de intenção (Porque quer fazer o curso) mais comprovante da escola onde está trabalhando para o email estudiocialisiberti@gmail.com

Há somente 15 vagas!!! Corre lá! Os selecionados serão divulgados até dia 25/03/2017


quarta-feira, 22 de fevereiro de 2017

Pós Graduação em Artes Cênicas



O Estúdio de Pesquisa Teatral em parceira com a Censupeg, Faculdade São Fidélis de Joinville/SC traz à Canela a pós graduação em Artes Cênicas, que começará a partir de maio de 2017.
Os interessados não precisam ter formação em Artes Cênicas, e sim, em qualquer curso superior. 

O curso tem por objetivo      formar docentes e artistas pesquisadores e preparar profissionais qualificados para o exercício das atividades de ensino, pesquisa e desenvolvimento da produção de conhecimento no campo das Artes Cênicas, oferecendo um estudo qualificado de aprofundamento do conhecimento teórico e prático em artes cênicas contribuíndo para o domínio e produção de metodologias de criação e ensino em artes cênicas e de pesquisas multidisciplinares. O curso acontecerá uma vez ao mês (sábado e domingo) e tem duração de um ano e meio.

Investimento: O curso tem um investimento de R$ 200,00 de matrícula, mais 24 x R$ 249,00. Podem participar dele profissionais que tenham formação em qualquer curso superior.
Mais informações e detalhamento do curso: http://censupeg.com.br/cursos/pos-graduacao-em-artes-cenicas

Mínimo de alunos: 20 alunos para sair o curso

Abaixo grade curricular do curso:


DISCIPLINA
CH
Dramaturgia, texto e contexto
15h
Teatro Musical
30h
Identidade e sociabilidade da Cultura Contemporânea
15h
Cultura no Terceiro Setor
15h
Musicalização Cênica
15h
Manifestação, Fenômeno e Corpo: Performance
15h
Improvisação e Expressão Corporal no processo da Interculturalidade
30h
História do Teatro
15h
Cênicos e seu diálogo direto e indireto com a Dança na Pluralidade do Ensino
30h
Diálogos entre teatro e antropologia
15h
Entre realidades e ficções: teatro, cinema e suas encenações
15h
O Espaço Cênico e a Cenografia
15h
Processo de Criação do personagem
15h
Tópicos Avançados em Artes Cênicas
15h
Laboratório de Criação em Artes Cênicas (Figurino e Maquiagem)
15h
Didática e Metodologia do Ensino Superior*
30h
Metodologia da Pesquisa*
60h
Estudos Independentes
60h



CARGA HORÁRIA: 420 h
Obs.: É perfeitamente possível haver alteração na grade curricular, visando à otimização do curso.
(*) Estas disciplinas serão desenvolvidas por situações de Aprendizagem na Rede.
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domingo, 19 de fevereiro de 2017

Teatro para Adultos e Crianças


Para adultos o Estúdio de Pesquisa Teatral está oferecendo dois cursos:

1) GRANDES AUTORES TEATRAIS:
Este curso é voltado para amantes do teatro e da literatura, onde vamos estudar alguns dos maiores escritores do mundo ocidental, das antigas tragédias gregas até as obras dos melhores dramaturgos contemporâneos.
Dia da semana: segundas das 19h às 21h
Início: 06/03/2017 à 30/10/2017
Público alvo: atores, não atores, professores , amantes da literatura em geral
Foco da Pesquisa: Trabalhar mensalmente um autor teatral (vida e obra) e ressignificá-lo  na prática dos exercícios e experimentações teatrais
Valor da mensalidade: R$ 100,00 (sem taxa de inscrição pago no primeiro dia de aula)

2) TRABALHO DO ATOR: DA TEORIA À PRÁTICA


Este curso é voltado para atores com experiência ou iniciantes, onde vamos  redescobrir o corpo cênico do ator (a dinâmica do movimento e espaço), o corpo sonoro (a voz, fala, sonoridade) e o corpo poético          ( treinamento e composição de partituras físicas) embasado na origem e fundamentos de propostas sugeridas  por Stanislavsky (Memória emotiva), Brecht (Teoria do Distanciamento), Artaud (Ideias sobre a estética da Crueldade), Grotowski (Ator Santo), Boal (Teatro do Oprimido), Eugênio Barba (Antropologia Teatral) entre outros.
Foco da Pesquisa: aliar teoria e prática para a criação individual ou coletiva do trabalho do ator estimulando o comprometimento intelectual e artístico no campo teatral encorajando os participantes a saírem de sua zona de conforto e a correrem “riscos” criativos para exercerem sua arte.
Dia da semana: quinta – feira das 19h ás 21h
Início do Curso: 09/03/2017
Valor da mensalidade: R$ 100,00 (sem taxa de inscrição pago no primeiro dia de aula)

E para crianças temos a opção do Curso Comunicação e Expressão em dois horários:

O curso vai focar no desenvolvimento da expressão tanto verbal como corporal da criança, estimulando sua memória, trabalhando sua autoestima e ajudando na relação com outras crianças através do teatro.
Foco da Pesquisa: A busca pela comunicação e expressividade infantil
Embasamento teórico: Viola Spolim, Ana Mae Barbosa, Maria Clara Machado
Público alvo: crianças de 06 a 10 anos
Dia da semana: Quinta-feira ( Turma I das 9h30min às 11h para os que estudam a tarde) ou  Terça –feira (Turma II das 14h às 15h30min para os que estudam de manhã)
Valor da mensalidade: R$ 80,00
Contato: estudiocialisiberti@gmail.com
Mínimo de alunos: 6
Início: 16/03/2017 (módulo I de março a junho)

A ministrante destes cursos será Lisiane Berti, atriz, diretora, dramaturga, professora, preparadora de elenco. Formada no Curso Sequencial de Formação do Ator pela UCS e Artes Visuais pela UFRGS, criou o Grupo Artigos em 1994, atualmente Cia Lisi Berti. Em 2011 iniciou o processo de pesquisa “O Ator e Sua Verdade” buscando trabalhar o autoconhecimento emocional e físico em atores e não atores, saíndo da zona de conforto do “representar” para “apresentar” utilizando o teatro como ferramenta de criação e potencialização da linguagem dramatúrgica própria. Atualmente dá aulas de teatro para crianças, jovens e adultos na região, participa do UCS/ Sêniors com aulas de teatro para terceira idade na Universidade. Coordenadora desde 2015 do Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela, Diretora do Departamento de Artes Cênicas da Fundação Cultural de Canela (2015/2016). Lançou o livro “Dona Gorda e Outras Peças” em 2013.


Espetáculo "Procura-se" da Cia Lisi Berti



·         Solicite sua ficha de inscrição!
·         O estúdio oferece diversos outros cursos para jovens e adultos, inclusive cursos gratuitos para professores. Acesse nossa página no facebook:

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Espetáculo "Korvatunturi - a Origem do Natal"

"Cartas de Além Mar"


sábado, 18 de fevereiro de 2017

Expressividade Corporal: Uma Linguagem através do Movimento



O curso vai realizar uma vivência de habilidades básicas da Expressividade Corporal, para que, através de: ações; observações e percepção; relacionamento; imaginação, etc. Possam reconhecer ferramentas de trabalho e de comunicação utilizadas com o próprio corpo. Construir um repertório de habilidades físicas e motoras através da linguagem corporal, para que possibilite uma construção de cena.
Público alvo: Alunos iniciantes de teatro
Dia da Semana: Quartas das 19:00 às 20:30 (início em junho)
Valor da mensalidade: R$ 80,00 (sem taxa de inscrição pago no primeiro dia de aula)
Contato e mais informações: celo_wasem@hotmail.com / (54) 99687221




O ministrante Marcelo Wasem é graduado em Educação Física pela UNISINOS em 2012, ator, bailarino, palhaço, músico e perna de pau. Atua na área teatral desde 2008, realizando importantes trabalhos com diretores renomados do Estado. Atua na Cia Lisi Berti desde 2013 e atualmente sua pesquisa é focado no trabalho físico do Ator e sua corporeidade.




"Fantoches"

"Sonhos" em Trujillo/Peru 2015


sexta-feira, 17 de fevereiro de 2017

A Fotografia é necessária

O curso é um estudo introdutório à fotografia digital.
Foco da Pesquisa: O entendimento deste importante instrumento de expressão.

Equipamento obrigatório mínimo: Câmera fotográfica digital DSLR

Público alvo: Interessados a partir de 16 anos.

Dia da semana/horário: Sexta– feira 19h / 21h ( a partir de agosto)

Valor da mensalidade: R$ 380,00 (em duas vezes
Aulas: Serão cinco aulas de duas horas, uma aula prática de 3h mais um introdução ao Lightroom totalizando 15 horas em dois meses (agosto e setembro)

Contato:(54)98109-6983  sergioazevedophotos@hotmail.com


 Número mínimo de alunos: 08 alunos

O ministrante Sérgio Azevedo é fotógrafo natural do Rio de Janeiro, certificado pela renomada Escola Focus de Fotografia de SP do professor Ênio Leite criada em 1975. Dentre suas fotos, teve nove fotografias escolhidas pelo site da NATIONAL GEOGRAPHIC BRASIL, matéria de capa da edição comemorativa dos 15 anos da REVISTA FOTOGRAFE MELHOR, Fotografia publicada na revista FOTOMANIA, Fotografia publicada na revista CASA E DECORAÇÃO, entre outros. Atualmente fotografa eventos, casamentos e grandes espetáculos das cidades de Gramado, Canela e região. Fotógrafo oficial da Cia Lisi Berti desde 2013.
Você não pode ficar fora dessa!!!

Espetáculo "Simplesmente Natal" - Canela


Bonecos Canela 2016




"korvatunturi" - Gramado
"Sonhos" - Cia Lisi Berti

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2017

Som, música e cena





O curso visa proporcionar uma visão mais aprofundada da musicalização em cena, através de módulos teóricos e práticos-vivenciais. Dentre os módulos estão:
  • ·         O som e a energia (como ondas sonoras mexem com a energia, sendo por tons, melodias, conjuntos e até mesmo o silêncio. Vivências experimentais e abordagem teórica);
  •     Estilos, tons e a cena - (Estudo de estilos musicais e seus resultados de acordo com a necessidade dramática da cena, seja ela comédia, drama, terror, suspense, romance. Montagem de trilhas na forma prática);
  •    Criação de ambientes (como criar uma atmosfera sonora para um estilo dramático, como  noite, selva, guerra, festa, praia, espaço, fundo do mar...);
  •   Criação de músicas - ( como criar trilhas originais, através do texto dramático e roteiros teatrais);
  •     Edição de áudio básica (edição em PC e softwares);
  •    Trilha Sonora ao Vivo - Estudo prático de formas de sonorizar uma cena, seja com música, instrumentos, o corpo e demais possibilidades);
  •     Musicalização de textos - formas de transformar palavras, textos, poemas e afins em músicas ou palavras musicadas;
  •    Interpretação de músicas - Leitura e aprofundamento de letras de músicas para qualificar interpretações;
  •     Criatividade Sonora - Montagem de cenas diversas aproveitando os poderes do som;
  •     Foco da Pesquisa:  Musicalidade e objetividade;
  •     Público alvo:  Adolescentes e adultos

Dia da semana/horário: quartas-feiras das 14h às 16h (turma I), e das 19h às 21h (turma 2)

Valor da mensalidade: R$ 80,00, curso de 6 meses (módulo I)

 Contato:  Email: g.uga@bol.com.br / telefone/waths: (54) 9108.2632


O ministrante Guga Freitas e ator e produtor musical canelense, criador de trilhas sonoras para espetáculos teatrais e obras artísticas em geral, incluindo bandas. Amante da música, cursou Produção Musical no RJ e estréia um novo método de conexão artista-som-música-energia. Atua na Cia Lisi Berti desde 1996 (indo e vindo). Atualmente é ator do espetáculo "K,W,Y".






quarta-feira, 15 de fevereiro de 2017

Meu "EU" Palhaço


O trabalho será feito buscando a essência do palhaço de cada um, visando fugir do caminho natural, que é ir atrás daquilo que acreditamos e que gostamos nos palhaços que conhecemos, para seguir em direção a um caminho interno, de autoconhecimento, encontrando dentro de cada um as individualidades e singularidades dos ridículos que possuímos. Uma vez descobertos, como acessar novamente? Como não perder a Intensidade? Como não antecipar soluções? Essas e outras perguntas buscaremos responder durante o processo.

Foco da Pesquisa: A busca pela ação “não-racional”, não previamente pensada, as soluções sempre conseguidas através desse “estado de palhaço” serão nosso foco e nesse caminho a dúvida será que nosso  eu ator atrapalha o nosso eu palhaço?

Embasamento teórico: Jerzy Grotowski, Zygmunt Molik, Luís Otávio Burnier, Eugênio Barba...

Público alvo (faixa etária): a partir de 16 anos

Dia da semana/horário: quinta-feira 17:30 às 19:00 hs

Valor da mensalidade: R$ 90,00

Contato: (email, telefone/waths) drigobah@hotmail.com (54)981351664

Número mínimo de alunos: 5





O ministrante Rodrigo Bach (Guigo), é palhaço, ator, maquiador e bailarino. Iniciou sua carreira artística em 2000 no Grupo Tholl de Pelotas/RS. Em 2013 começou a atuar no espetáculo “korvatuturi” e em 2015 no “Bellepoque – Porque a Vida é Um Cabaret”. Em 2016, em parceria com outros colegas criou a Cia di 4, com a finalidade de desenvolver e pesquisar a linguagem do palhaço.









Rodrigo Bach e Lisiane Berti em Korvatunturi 2013


terça-feira, 14 de fevereiro de 2017

Deixe a Arte te encontrar...


Introdução à Linguagem Audiovisual


O curso abordará aos participantes os conhecimentos básicos da linguagem audiovisual, que lhes permitirá entender o processo, assim como criar e realizar pequenos projetos audiovisuais.
·         História do cinema;
  • ·     Fenômenos da percepção. Para poder utilizar livremente a linguagem é necessário entender como percebemos o mundo;
  •       Realização audiovisual (etapas e processos);
  •       Estudo, análises de diretores e pesquisa;
  •      Estilo e estética do trabalho de grandes diretores como Chaplin, Orson Wells, Alfred Hitchcock, Jhonn Cassavettes, Akira Kurosawa, Abbas Kiarostami, Stanley Kubrick, Coppola, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Pier Paolo Pasolini);
  •       Trabalho final.

Foco da Pesquisa: a pesquisa será desenvolvida por cada aluno, tendo foco em uma área de seu interesse, mas que não tenha estudos profundos prévios. Nesta pesquisa se objetivará a motivação do que queremos falar, se encontrará qual será a intenção do trabalho final.

Público alvo: livre (sem estudos prévios sobre cinema)

Dia da semana/horário: sexta-feira das 19h às 21h

Valor da mensalidade: R$ 80,00 (sem taxa de inscrição pago no primeiro dia de aula)


Número mínimo de alunos: 6





O ministrante do curso será Emiliano Marzano, que estudou Meios e Linguagens Audiovisuais na Escola Nacional de Belas Artes do Uruguai, e publicidade na escola de criativos Brother Montevideo. Trabalha como realizador audiovisual desde o ano 2012.
Realizou alguns trabalhos na Cia Lisi Berti em 2016 de filmagens e atuações como "Uma História de Canela" no Grande Hotel Canela.



Ao lado de Paula Lovatto em "Uma História de Canela"



Personagem Danton Corrêa da Silva

segunda-feira, 13 de fevereiro de 2017

Biomovimento: encontre o seu!!

O curso oferecerá ferramentas para descobrirmos nosso próprio movimento e nos reconectarmos uns com os outros (mas o que é o “outro”?). Se você considera que já sabe dançar, ótimo, pois isso somará, mas você sabe onde está o seu ritmo verdadeiro? Tudo a nossa volta possui ritmo, movimento. Mas e se eu for surda (o)? Não importa, pois o ritmo está dentro do seu corpo. Todos somos capazes de dançar nossa própria dança. Descubra!

Foco da Pesquisa: Através do movimento interno vou de encontro ao “outro”.
Embasamento teórico: Maria Fux e Pina Bausch
Público alvo : qualquer pessoa que tenha interesse em descobrir suas possibilidades
Dia da semana/horário: Sábado das 14h30min às 16h
Valor da mensalidade: 80,00 (sem taxa de inscrição pago no primeiro dia de aula)
Início: 11/03/2017
Contato: (email, telefone/waths): ligiafcorrea@bol.com.br Tel (Whats): 54999167443


Número mínimo de alunos: 2

O curso será ministrado pela bailarina e atriz Lígia Fagundes, graduanda em Dança pela ULBRA, integrante da Cia Lisi Berti desde 2012. Está em constante busca pelas ferramentas oferecidas pela dança para transformar o ser humano em todos os campos da vida através do movimento.
Na Cia Lisi Berti, Lígia atuou em "Xará-xaxá: Lendas do Povo de Cá", "Canela Fragmentos Poéticos" e recentemente "Sonhos".

Vai ficar de fora? Lembrando que alunos inscritos em mais de um dos nossos cursos, ganha 20% de desconto...

Espetáculo "Sonhos"

Maratona de Monólogos


sexta-feira, 10 de fevereiro de 2017

O Estúdio


O sonho era antigo. Guardado nas gavetas secretas dos meus projetos de vida. Um espaço para utilizar o teatro como ferramenta de autoconhecimento nas pessoas que não se encontram mais em si mesmas, e experimentar novas formas de criar algo completamente novo, saíndo da zona de conforto, afirmando sua individualidade e valorizando  a si mesmo.
Em 2011 surgiu o primeiro trabalho de pesquisa, o intensivo “O Ator e Sua Verdade”, onde a proposta era fazer o ator não “representar” e sim “apresentar”, primeiramente organizando e trabalhando suas emoções, para só então criar/recriar as emoções de um personagem. Anos de pesquisa e “experimentações” permitiram aos participantes (que acabaram não sendo mais somente atores e bailarinos) criarem algo completamente novo, saído inteiramente do seu interior, trabalhando e mostrando seus limites, percebendo depois de muito trabalho que a verdadeira harmonia nasce de dentro para fora. Calma e gradualmente.
Criar é necessariamente buscar alterar a ordem estabelecida, é buscar um outro real. Aí reside sua potência revolucionária. Primeiro é preciso dizer que no Estúdio de Pesquisa Teatral não temos como objetivo único formar artistas, mas antes, desenvolver pesquisas em Arte. O que queremos é nos envolver em processos de criação capazes de nos desafiar e alterar nossas possibilidades no mundo, “formando pessoas melhores” fortalecendo nossa identidade e resgatando nossa autoestima.
Cada ano, cada professor/pesquisador terá a liberdade de iniciar, continuar ou encerrar sua pesquisa na sua área de atuação, com o público alvo que lhe convém, dentro de um embasamento teórico, que será publicado na revista do estúdio anual, afinal toda pesquisa precisa chegar a um resultado (seja positivo ou negativo) pois a criação artística é a construção de um discurso que se constitui de ideias, materiais, linguagens e argumentos poéticos e a necessidade de expressá-las de algum modo. Cabe a quem cria descobrir, mesmo em meio a uma cidade caótica ou pequena, como Canela, uma potência que deflagre um processo de criação.
Queremos seres criadores e não apenas, consumidores.  Enfim, um espaço de diálogo, encontro e transformação.

Lisiane Berti

facebook.com/estudiodepesquisateatral
estudiocialisiberti@gmail.com